 |
|
 |
|  | | אוניברסיטת תל אביב - החוג לאמנות התיאטרון | מטרת הלימודים
תוך שאיפה לשנות את פני תרבות התאטרון הישראלי העכשווי, מציע החוג לאמנות התאטרון תוכנית לימודים חדשה ויחידה בסוגה המכוונת לפתח אנשי תאטרון כיוצרים עצמאיים ולא רק כאמנים מבצעים. הלימודים לתואר הראשון כוללים שפע של קורסים המקנים ידע, מעודדים חשיבה ביקורתית ופותחים בפני הסטודנטים עולמות נרחבים בתחומי אמנות התאטרון והמופע. הלימודים כוללים גם התנסות יצירתית בסדנאות שונות: משחק, בימוי, כתיבה עצמאית של יצירה בימתית, כתיבה דרמטית, דרמטורגיה, תאטרון קהילתי, תאטרון ואקטיביזם פוליטי-חברתי, תאטרון ומגדר, היבטים חזותיים ועוד.
תכניות לימודים
החוג לאמנות התאטרון מציע שלוש תכניות לימודים לתואר ראשון:
1. תכנית חד-חוגית – תכנית המיועדת לתלמידים המעוניינים ללמוד באופן מעמיק ויסודי את מגוון היבטי אמנות התאטרון. התוכנית מציעה קשת רחבה של נושאים בתחומי הלימודים העיוניים והיצירתיים ובמגוון עשיר של שילובים ביניהם. משך הלימודים – שלוש שנים.
2. תכנית דו- חוגית –תכנית המיועדת לתלמידים המעוניינים ללמוד בחוג נוסף באוניברסיטה לצד לימודיהם בחוג לאמנות התאטרון. היקפה כמחצית משעות הלימוד בתכנית החד- חוגית. משך הלימודים - שלוש שנים
3. תכנית לתואר ראשון לבוגרי בתי ספר מקצועיים למשחק ולמקצועות התאטרון
משך הלימודים ומספר שעות הלימוד יקבעו בפגישה עם יועצת התואר הראשון.
התכנית החד-חוגית
התוכנית החד חוגית משלבת עיון ויצירה. התכנים הנלמדים, מעבר להיותם מנוף לרכישת השכלה כללית הומניסטית וביקורתית, פותחים בפני הסטודנט ערוצי עניין, מחקר ועשייה בעתיד ומהווים בסיס איתן להמשך לימודים לקראת התואר השני.
במסגרת הלימודים מודגשים הנושאים הבאים: תאטרון יהודי, עברי וישראלי, גישות ותיאוריה של חקר האירוע התיאטרוני, היבטים היסטוריים ותרבותיים של תאטרון, עיונים בטקסטים בתיאוריות של מופע, תאטרון פמיניסטי, מסורת האוונגרד ותאטרון פוסט-מודרני, תאטרון כחלק משיח-תרבות, תיאוריה ומחקר של תאטרון חינוכי וקהילתי, תאטרון ומגדר, תאטרון ותרבות פופולרית, תאטרון וזיכרון תרבותי, תאטרון ובין-תרבותיות, תאטרון ופוסט-קולוניאליזם.
במסגרת ההתנסות והיצירה מתקיימים שעורי מעבדה בתחומים הבאים: משחק ואימפרוביזציה, היבטים חזותיים של תאטרון, תיאוריות של משחק, בימוי ודרמטורגיה, כתיבה, תרגום ועיבוד מסיפורת למופע, ניהול הפקה, בימוי במסגרות קהילתיות וכתיבת ביקורת תאטרון. כחלק מהמגמה לפתח איש תאטרון עצמאי המעבדות הן מסגרת להתפתחות מקצועית-אמנותית ולעשייה יצירתית אישית וקבוצתית. חלק משיעורי המעבדה מכוונים ל'שיעורים פתוחים' המזמינים דיאלוג עם קהל.
שעורי הפקה:
שיעורי ההפקה הן ליבת הלימודים בתואר הראשון והאתר המרכזי בו משתלבים העיון וההתנסות היצירתית. כל תלמיד בתוכנית החד חוגית משתתף בשיעור הפקה אחד בשנה. שיעור ההפקה מאפשר לסטודנט לחוות באופן בלתי אמצעי את המעבר המורכב מטקסט או רעיון למימוש בימתי. במסגרת השיעור התלמידים לומדים ומתנסים בתחומי היצירה, ההפקה והביצוע: משחק, בימוי, דרמטורגיה, עיצוב, ייצור תפאורה, תלבושות ואביזרים, ותפקידי ניהול חזרות, ייצור והפקה. שיעורי ההפקה הם המנוף היצירתי להצגות שיועלו ב'תאטרון האוניברסיטה'.
התכנית הדו-חוגית
בתכנית הדו-חוגית מציע החוג לאמנות התאטרון מגוון עשיר של נושאים מהתחומים התיאורטיים ומשעורי
המעבדה הנלמדים במסגרת התכנית החד-חוגית. תלמידי התכנית הדו-חוגית יכולים לבחור גם להשתתף בשיעור הפקה כחלק מתכנית הלימודים שלהם.
התכנית לבוגרי בתי ספר מקצועיים למשחק ולמקצועות התאטרון
התכנית מיועדת לבוגרי בתי ספר מקצועיים, תכנית לימודים זו בנויה על מגוון השעורים המוצע בתכנית
החד-חוגית תוך התמקדות במבואות ובשעורי החובה, בפרוסמינרים ובסמינריונים.
משך הלימודים ומספר שעות הלימוד יקבעו בפגישה עם יועצת התואר הראשון.
מבנה הלימודים
א. מבואות חובה ושיעורי יסוד
ב. שעורי הפקה
ג. שעורי בחירה בחוג ומחוץ לחוג
ד. התנסות במסגרת שעורי מעבדה.
|
|
|
|
|
|
 |
|
|
בקשתך התקבלה, ותועבר לטיפול ע'י מוסד הלימוד המבוקש. |
|
 |
|
